昨天起，有50余幅明代绘画在上海藏真海派美术馆集中呈现，涵盖明代300年，平均每幅作品有数百年历史。

如今困扰古画最大的问题便是真伪之争，因其隔着漫长的时光，致使至今流传有序的真迹极为稀缺。据悉，此次展出的这批古画大多有着可考的“身世”。

明朝夏昶作于1413年的《墨笔竹石》可谓此次展览中年代最为久远的作品。夏昶尤善画竹，徐沁《明画录》说他“写竹时称第一，名驰绝域，争以兼金购求，故有"夏昶一个竹，西凉十锭金"之谣”；文征明在看到他笔下的竹后，也曾语其弟子“路过南京，慎勿画竹，此中有人矣”。而这幅作品画的正是竹，当时画家25岁，不过从画中清劲自若的枝干、笔势洒落的嫩叶中，不难看出夏昶以楷书笔法画竹的个人风格业已形成。1915年，这幅作品曾现身美国费城的博览会，后又为近代大收藏家庞莱臣所藏，并于1940年出版的《名笔集胜》中有过着录。展览中另一幅董其昌的《秋山红树》也颇为引人注目。这幅作品是董其昌晚年的作品，也是颇具代表性的没骨写意画。明代“没骨画法”的复活，就始于董其昌。只见画家以赭色为主，参用朱砂、胭脂、石绿等色，用似皴似染的手法，使画面形成满纸烟云的梦幻景象。此幅作品经李佐贤、李恩庆、孙毓汶、容庚等四位清代至近代的名家递藏，曾在上海人民美术出版社编辑出版的《艺苑掇英》67期上用作封底。