为了给广大艺术爱好者提供一个欣赏品鉴的平台，让更多崇尚美与艺术的人能够面对面地交流与沟通，探索品味艺术的真谛，省美术馆将于明天迎来两场为期一个月的大型艺术作品展。两场艺术展分别名为“意大利内贝托·罗扎但丁神曲主题雕塑艺术展”和“卡洛斯·克鲁兹·迭斯艺术展—色色相生互动体验”。此次艺术展由江苏美术馆、欧盟中国经济文化委员会和Z&J文化经济有限公司联合主办，欢迎各地艺术爱好者前往免费参观。

两场艺术展各具特色，但都意义非凡。其中，意大利雕塑家贝内托·罗扎是意大利现今最优秀的艺术家之一，此次他的主题雕塑艺术展以意大利伟大诗人但丁的代表作《神曲》为主题，系全球范围内首次将《神曲》具象化展现的伟大艺术尝试。此次展览的18件浮雕作品均为但丁神曲系列作品，描绘出但丁神曲地狱篇的全部内容，极具艺术史、文史的伟大意义。而另外一位法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹·迭斯则是欧普艺术最具影响力的代表艺术家之一，被誉为“色彩运动艺术之父”。此次展览选取了艺术家作品“渗透的色彩”和“色彩介入下的环境”中的互动部分介绍给观众，引导观众改变被动欣赏艺术的习惯，力图实现“艺术家”和“观众”之间的相通。同时展出的还有艺术家在世界各地的部分建筑作品的图片。据悉，展览时间将从3月6日持续到4月5日。

【艺术家简介】

贝内托·罗扎

意大利雕塑家贝内托·罗扎Benedetto Robazza于1934年出生于罗马，目前于罗马、纽约两地生活并创作，是意大利现今最优秀的艺术家之一，以雕刻家、画家闻名于世。其雕塑作品常被纳入世界最知名的公开展览或顶级私人展览。他曾获得意大利国家艺术贡献奖及意大利米开朗基罗艺术奖等重要荣誉，同时还被授予美国新奥尔良荣誉市民及美国纽约最佳人物的称号。

卡洛斯·克鲁兹-迭斯

法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯(Carols-Cruz-Diez)现年88岁，从50年代起开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，并通过自己的艺术实践探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，并在雕塑、装置、建筑设计、多媒体等多个方面都成就卓着，是欧普艺术最具影响力的代表艺术家之一，被誉为“色彩运动艺术之父”。他的作品被多所重要的艺术机构收藏，如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、休斯顿美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆等。因其艺术上的杰出成就与艺术地位，2007年法国总理菲永亲自为其颁发“文学与艺术上尉勋章”。正如克里夫·贝尔(Clive Bell)所言，克鲁兹-迭斯对色彩、线条和空间(环境)的钻研使他的作品拥有了意味深长的形式。克鲁兹-迭斯把色彩和形式都还原到基本状态，在无需使用自然主义想象的情况下让它们与观众在情感层面上建立关系。贝尔将美学上的情感定义为一种观众在与艺术品建立联系时产生的独特的反应。克鲁兹-迭斯通过不断地变幻线条和色彩，主动地将观众带入到这一经验之中。很多人包括在艺术圈里的人，长期以来早就根深蒂固地把色彩的定义仅仅局限在印象派，马蒂斯，德洛奈,亚伯斯的作品里。但卡洛斯认为色彩是一种不借外缘或标志的本自具足的存在，就像一个和我们同在的演变的现象。　由于对光线和色彩美学的关注,他位列于包括了修拉(Seurat)、塞尚(Cezanne)、阿尔伯斯(Albers)、法兰克·斯黛拉(Frank-Stella)在内的色彩大师之列。

【背景知识】：

《神曲》

《神曲》是一部充满隐喻性、象征性，同时又洋溢着鲜明的现实性、倾向性的史诗作品。其伟大历史价值在于，它以极其广阔的画面，通过对诗人幻游过程中遇到的上百个各种类型的人物的描写，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，透露了新时代的新思想——人文主义的曙光。《神曲》对中世纪政治、哲学、科学、神学、诗歌、绘画、文化，作了艺术性的阐述和总结。它不仅是一座划时代的里程碑，而且也是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制。

｛“渗透的色彩”｝

“渗透的色彩”1965年设计于巴黎，当时题名为“创造性的迷宫”。这件作品使观众置身于一个独特的环境，帮助观众发现色彩在时间和空间中的变化过程，使观众在没有任何形态参照的情况下意识到色彩的实体存在性，从而改变对色彩的认知

｛“色彩介入下的环境”｝

“色彩介入下的环境”是一件表现色彩抽象化和模糊化运动的作品。由一些静态和动态的线性色光组成，形成一种静止和运动模棱两可的情境。当这些彩色线条投射到人和物体上时，这些色线就会改变被投射物的视觉形态。如果观众把目光集中在墙上的影子，就会产生移动方向与色线方向相反的错视感。观众在此空间中的活动将成为此作品得以完整的不可或缺的因素。