2011成都双年展将于29日正式开幕，在艺术、建筑、设计三大主展开展之前，16个特邀展中的“浓园成行”昨日抢先登场。昨日，记者来到成都当代美术馆、A4当代艺术中心探营。作为本届双年展的重要组成部分，特邀展以鲜活的内容和新颖的视角，给2011成都双年展提供不断创新的活力，让城市更加具有艺术精神，同时也为培育新艺术和新兴艺术家提供条件和土壤。

16个特邀展完全名单

1.看望未来——四川美术学院油画系文轩艺术奖学金获奖作品展(文轩美术馆，已结束)

2.浓园成行(油画、雕塑、国画等) 9月26日15:00 武侯大道三河段20号天艺美术馆

3.光谱：当代中国独立动画 9月27日15:00 麓山大道二段十八号麓镇A4当代艺术中心

4.边界效应(油画、摄影图片等) 9月28日13:30 航空路10号好百年家居广场紫兰商厦5楼

5.过度真实·Hyperréalité(影像、装置等) 9月28日21:00 人民南路四段28号老书虫书吧

6.川流不息·当代艺术文献展(油画、装置、雕塑、影像等) 9月29日10：00 三圣乡荷塘月色A区成都蓝顶美术馆

7.浮岛计划—9cm3(行为、装置等) 9月29日 东区音乐公园

8.蓝顶艺术家的雕塑展 9月29日10:00 三圣乡荷塘月色A区二号坡地内

9.记忆缝合(油画、装置、摄影图片、综合材料等) 9月29日16:30 天府大道天府软件园C1西楼(成都当代美术馆侧)

10.飞白：汉字向度(国画、书法等) 9月29日17:00 东区音乐公园巡遥汉字艺术馆

11.充电音乐单元 9月29日19：00 东区音乐公园Z4-1-1 minilive音乐现场

12.日用-常行(行为、影像等) 9月30日16:30 天府大道天府软件园CI楼

13.宫乐图(视频) 9月30日16:30 天府大道天府软件园CI楼

14.云根过影(油画、国画等) 9月30日16:30 天府大道天府软件园C1西楼

15.台湾当代陶艺特展 9月30日16：00 东区音乐公园拾得雨林一号楼

16.圭山看台：云南当代艺术特别展 9月30日17:00 天府软件园C1楼东

看“光谱” 等于欣赏小型电影节

“光谱：当代中国独立动画”

时间：9月27日15：00

地点：A4当代艺术中心

集结20多位中国独立动画知名导演的“光谱：当代中国独立动画”展，今日将在位于麓山大道的A4当代艺术中心开幕，这也是2011成都双年展中唯一以独立动画为主题的特别邀请展，也是中国独立动画的首次集中呈现。昨日上午，本报记者提前探展先睹为快，现场不仅展出30余部粘土、木刻、手影等独立制作的动画，还有创作手稿，不少作品都曾在国际影展上获奖。

7个放映厅放映30多部动画

展厅一楼，一件颇具未来感的装置《内感受器幻觉》尤为吸引眼球，由数根粗大的银色管道盘旋而上，缠绕住一块巨大的液晶屏幕，屏幕上播放着一段动画视频，以无尽的黑洞作为序幕的影像，气质冷峻而独立。展厅另一侧，则有一面手稿墙，这些动画手绘稿，呈现出浓郁的怀旧风，所有手稿都画在80后熟悉的填字格作业本上，画面中的卡通小人都长着鸭梨状的大头，充满童趣和天马行空的想象力。“这些画全是用红色和蓝色的圆珠笔画的!”展览学术部经理李杰介绍，这是参展艺术家雷磊的作品草图，每张图都只是动画片里的一帧画面，一部几分钟的动画片，要用到数百甚至上千张图，全部是作者一笔笔手绘而成。此外，本次参展的动画片还有黏土、泥塑等多种制作方式，曹斐的短片《影梦人生》更是全部用手影来拍摄。

据了解，最短的动画片时长3分钟，最长的一部则堪比电影：90分钟。一部名为《刺痛我》的动画长片，由2010年获得亚美尼亚国际动画电影节“最佳动画长片奖”的艺术家刘健带来，完全是按照电影的方式制作，有着严谨的剧本和故事。展览现场特地为它安排了一个“放映间”，观众可以坐着细细欣赏。李杰笑说，“来看这场展览的观众一定会觉得很值，相当于免费欣赏了一场小型电影节。”A4当代艺术中心将用7个放映厅播放30余部作品，最大的放映厅可容纳30人，每天上午9：30至下午5：00将免费为参观者滚动播放。

中国独立动画呼吁更多关注

昨日探展时，记者发现参展艺术家孙逊提前来到现场，孙逊自2003年以来多次参加国际重要展事和电影节，2010年获得CCAA奖最佳年轻艺术家奖。这次孙逊带来两部动画作品，《21克》是他入围2010年威尼斯国际电影节地平线单元的动画影片，也是迄今为止唯一代表中国入围的动画作品。另一部作品更富中国传统气质——《主义之外》，所有图像都是来自艺术家手绘的水墨作品，展厅三楼特别展出了这部作品的巨大水墨画故事版。孙逊说，独立动画在中国的生存状况殊为艰难，艺术家收入来源只有靠出售作品原稿图和作品版权。“我们现在最希望的是相关部门能降低电视台的购买门槛——通常电视台只买长片，如果能允许10分钟以上的动画片被电视台购买播放，我们的日子就要好过很多。”李杰则表示，A4当代艺术中心大约从一年多前启动“光谱：当代中国独立动画 ”项目，目的就是为了让这些在国外屡获大奖的艺术家得到更多关注。

记者探营

“记忆缝合”

时间：9月30日 地点：那特画廊

“记忆缝合”艺术展汇聚了李昌龙、李剑锋、邵文欢、石罴、史文飞、王风华、徐跋骋、赵洋和周伟华9位年轻艺术家，作品涉及绘画、摄影、装置等多种艺术形式。展名源于叶芝在《记忆的艺术》中探讨从古希腊以来的“记忆”的流变。策展人蓝庆伟说，作品试图通过变化的艺术形式探讨人们对空间知识与过往事件所积累的知识，在“自我”观念中的呈现。参展作品将通过“记忆”“自我”“缝合”呈现艺术家内心在画面中的张力。

布展现场，艺术家王风华的油画《大玻璃》引起记者注意。虽是油画，却贴上一层薄膜，在射灯照耀下反光。蓝庆伟表示，“现代都市，玻璃墙面的摩天大楼比比皆是，作品表现的就是玻璃幕墙反射出的变形的景物和景观。这种独特的视角带给我们一种观看世界的独特方式。”

此次展览，1969年出生的赵洋算是最年长的艺术家。面对赵洋的油画作品《窥视者》，观者会惊艳于其独特的色彩感觉。蓝庆伟透露，毕业于中国美院国画系的赵洋其实是一位国画家，2000年他“改行”画油画。“他的胆子很大，画面色彩感觉也很大胆。他把国画对色彩的认识理解运用到油画创作中，打破很多油画的忌讳，由此带来独特的视觉感受。”蓝庆伟认为，赵洋的作品中具有一种显而易见的文学兴趣，每件作品都像在讲述一个故事，却又没有具体所指。对其独特的图像色彩感觉，蓝庆伟称之为“黑色侵略，灰色拐弯”。

“云根过影”

时间：9月30日 地点：成都当代美术馆

策展人包茜试图通过展览来提示面对作品的观众，对艺术创作与欣赏中的差异性有所理解与认知，尊重与关照不同时代之间的隔阂。展览选择的28位艺术家，既有如屠宏涛等大家比较熟知的成都本土艺术家，也有来自全国各地的优秀艺术家，如毕可燕、沈晔、李胤，更有来自日本的知名艺术家，如绢谷幸太、绢谷香菜子、久保辉秋。展览名“云根过影”让人遐想，包茜说，“名称取自《芥子园画谱》。中国古人认为石是有生命的，因宇宙之气深入石中而使其活现，人们称呼岩石为‘云之根本’。云与石有种本质性的互联，它们同为凝结体，只是密度不同。作为‘云根’的岩石反映出一种静态的动;‘过影’即影子的掠过，是动态的静，是差异体间的传递与互渗。”毕可燕的炭笔国画展现了手绘的特殊性，一幅画就要花半年时间;绢谷香菜子的仙鹤图展现了日本画细腻的画风，绘画过程本身也成为艺术家修行历练的过程……28位参展艺术家也用各自的作品诠释和丰富着“云根过影”的主题。包茜透露，绢谷幸太为《芥子园画谱》提出的观点所吸引，今年6月他专程来到成都寻找岩石进行创作。他找遍成都周边的石材，最后选中一块直径6米的天然岩石。他在成都郊区完成创作，在岩石上打了500个孔，插上钢管。每次创作前他还要对岩石祭拜一番。这件名为《天与地》的装置艺术作品将在展场门口迎接观众。