日前，伦敦泰特美术馆举办了特纳奖的展览，2.5万英镑奖金将于12月6日在4位提名者中寻到自己的归属。数十年来，特纳奖以其先锋性和争议性确立了其在当代艺术界的地位，而今年主办方却试图阻止“负面宣传”，艺术评论家嘲笑说，这一举措“鲜有作品能够匹敌”。

今年4件受到特纳奖提名的作品分别涉及不同媒介——从画布到雕塑，从影像到声音，内容涵盖战争、对媒介的思考，或者仅仅是唤起人们的哀思。

从1980年代早期学生时代开始，Dexter Dalwood就喜欢用画布来讲故事。他的作品结合了上两个世纪的名画和真实的人物、事件，本次画展最受到人们注意的是他所描述的发生在伊拉克和阿富汗的冲突。Dexter Dalwood的《旗帜》得名于Jasper Johns的同名作品，苍白的星条构成了墙体，地板则是一片破碎，这一作品也引用了1993年威尼斯双年展上Hans Haacke在德国馆的作品，当时艺术家打碎大理石地面，对纳粹的历史作出明确的回应。Dalwood的作品温和而不失睿智，但对着名作品和重大事件的引用和拼贴是否能成就一件伟大的作品?艺术评论家Richard Dorment认为与画面的故事性相比，艺术家显然“对审美缺少兴趣”，同时其故事的展开也需要观赏者对艺术史有一定了解。

两位艺术家组成的Otolith Group将展厅变成了黑暗的研究室，他们探讨的主题是《电视的内部时间》。灯光照亮桌上的小册子，参观者可以坐下来阅读，或者琢磨琢磨49分钟电影《Otolith III》，或者戴上耳机观看一部在13个显示器上同时播放的讲述古希腊遗产的电视系列片——这部系列剧曾于1989年在英国第四频道播放过，艺术家相信“它再也不会在英国电视上出现了”，这是一件所谓“死掉的电视纪念碑”。

受提名的另一位画家、出生于西班牙的De la Cruz询问：“什么时候画不再是画?”她将画布从画架上拿下来，并且任意折叠挂在钩子上，“就像墙上挂着的衣服”，形成的“雕塑”意味着画不过就是个普通物件。

声音装置首次入选

最后一个画廊几乎是空的，除了三个喇叭低低地挂在墙上，日光照射进来。Susan Philipsz的声音充满了空间，低声吟唱着三个版本的苏格兰挽歌。声音各自游走又相互交织，当参观者在屋内走动，或者平躺下来静静聆听，你能感受到自己在空间中的存在，而声音像雕塑一样包裹着你。这是特纳奖第一次提名一件声音艺术家的作品。

同时在伦敦金融区，另一件Philipsz的作品将在每周末呈现，直到明年1月。在这件作品中，Philipsz哼唱的16、17世纪英格兰当地的小曲飘荡在玻璃和钢筋的办公大楼间，萦绕在伦敦桥下。与带着iPod不同，这声音仿佛盘踞在某一个空间，紧紧跟随路人的脚步，却又突然消失在繁忙的人流中。然而，也有评论家认为，与街市上的作品相比，画廊中的版本似乎有点缺少层次。

泰特拒绝批评引发批评

谁会是今年的特纳奖获得者?一位英国艺术评论家Leo Benedictus认为，“每个有品位的人都同意，泰特美术馆自己应该获得今年的特纳奖。因为很少有艺术作品比得上泰特的媒体介入政策。”据悉，组织者向来“展览”“拍照”的“摄影师”们发出一份“文件”，他们的作品不能用于“造成不利宣传”的报道中，这一举措在艺术界和媒体上引起了轩然大波。

特纳奖是英国最有声望，也是最具有争议的当代艺术奖项，它从未缺少过负面新闻相伴。1999年，艺术家Tracey Emin的作品《我的床》得到提名，展品是一张没整理过的床。2001年获奖的作品，Martin Creed的开开关关的灯也受到大量质疑。2002年，原文化部长Kim Howells称入选作品都是“冷漠、机械的胡说八道”。

而不知为何，这次，奖项组织者似乎对批评有点受不了了，然而人们似乎已经习惯了每年数落下特纳奖，展览开幕当天，有一些艺术家集聚在美术馆外，表示提名的作品都是“狂妄而空洞”的。2010年特纳奖展览便在一片抗议声中展开了。