与会专家就展览和中央民族大学美术学院未来所应承担的社会和学术、教育事业角色做了深入的研讨，以明确新中国民族美术创作与发展和民族美术教育之间的关系。梁江谈到自己在20多年前就和当时的中央民族学院美术系刘汉老师产生过重要的学术交流，以此来介绍民族大学师资力量的创作水平以及在美术界的影响力，并强调民族大学美术学院在我国美术事业中不可替代的地位。邵大箴教授通过展览发现民族大学美术学院的教学思想非常开放，"相当活跃"，在鼓励教师和学生勇于创新探索的方面值得关注和研究，并倡议国家对于少数民族美术教育的投入还应加强。郑工在肯定了展览作品创作技法水平的同时，就保护少数民族美术资源的角度为民族大学美术学院未来的发展提出了几点建议。丁宁就展览和民族美术教育提出了自己的看法，他认为这个展览觉得从知识的谱系学上为当代美术提供了特殊的素材，从民族大学美术学院教师贡献的视觉档案中已经看到了在民族主题创作上突出个性表达的痕迹，而作品中所透露出的历史感也是特殊历史时期中国美术国家形象的重要组成部分。邹跃进从少数民族美术人才培养和美术题材创作的研究方面高度评价了民族大学美术学院的贡献，同时也提出了一个新时期发展策略调整的思路，认为今后的民族美术教育应当脱离主流社会美术意识对人才培养、技法训练的束缚，还原民族美术自身的主流本体。李魁正教授就学院博士点的建设和发展历程做了简单的介绍，就自己教学思想的形成以及前辈教员在这一专业领域内的贡献做了初步的分析，强调民族大学美术学院所承担历史重任的同时也具备一定历史局限性，召唤后来同仁对民族美术教育工作的重视。叶星生作为长期生活在民族地区的艺术家就近期国家一系列的民族美术盛事而发表感慨，唤起美术界和民族教育界应持续加强横向合作，认为这不仅仅是民族大学美术学院一家的任务，应当通过这一事业的壮大来保护民族艺术的审美精神，提出民族美术创作所必须的真心、真情、真诚。陈醉在民族大学美术学院教学方式的主体上认为民族特色具有得天独厚的优势，教学本身就是触及对人本质精神的表达，同时对学院参与未来国家少数民族文化遗产研究工作提出了希望。孙克认为民族大学培养了大量的少数民族美术人才，确实是把中国少数民族美术事业推动起来了，今后美术界应更多关注和发掘少数民族画家，使他们逐步能够进入到我国当代的主流队伍中来。王镛在赞许民族大学美术学院在传统传承方面的成绩后，特别就跨越的问题提出了自己的看法，他认为民族大学的美术阵营应当重视跨越民族的局限而走向现代，强化个性而简化形式，将学院平台提升为我国民族美术教学的中心。朱虹子也提出了以民族艺术家为主体的现代化转型问题，他认为民族艺术的视觉元素问题还可以给予更深入的研究和运用，而文化内涵和精神滋养是民族大学的优势，而对传统民族艺术的保守式传承和当代性实践可能也有殊途同归的途径。王志纯提出了民族美术创作的三种不同境界，最简单的是民族服饰样式的再现，更高一层是对少数民族生活场景的表达，而最高境界应是将民族文化的精神和视觉元素转化为现代艺术语言。罗贻教授为与会专家补充介绍了学院初创时期的情况和艰苦历程，也提出民族美术教育中应坚持对美的追求问题。吴冰从国家形象对外展示的角度批评了部分当代艺术对于民族性传承问题的缺席，肯定了民族大学美术学院一边从事民族艺术研究并一边将这种研究成果运用到艺术创作中的探索。车文龙代表校友和从事民族文化宣传工作的民族艺术家表达了自己对母校的感激之情，周秀清教授代表多年从事民族美术教育工作的前辈教师讲述了学院发展过程的艰辛，强调深入民族地区的重要性。最后由殷会利总结研讨中心论题，向与会专家表示，一定充分汇集、吸收各位专家提出的建议和意见，融入未来学院发展建设的工作指导方针中，不辱使命，不负众望。