10月25日，云海画院揭牌仪式暨首届作品展在中国国家画院美术馆举行。云海画院的成立及其首届作品展，正是以表现技法上难度较大的云海为突破口，进一步拓展当代中国山水画的艺术空间，试图为中国山水画艺术的传承与创新提供一种新思路和新途径。

中国山水画艺术拥有悠久、灿烂而独特的历史传统，比西方风景画毫不逊色，在笔墨韵味和意境营造上更非西方风景画可比。不过，中国传统山水画在达到极其成熟的高度的同时，也形成了一些相对固定的因袭程式，难以突破和超越。传统山水画通常注重表现山水树石，创造了非常丰富的山法、水法、树法、石法，而对表现气象万千、变幻莫测的云彩则不够重视，云法往往仅限于留白、勾线、晕染等手法，尤其罕见以表现云为主体的作品。“米氏云山”在云法上独创一格，但仍是以表现山为主体。云法属于传统山水画的一个薄弱环节，也给后人留下了一个很大的创造空间。

“云海画院揭牌仪式暨首届作品展”由中国美术家协会艺术委员会、中国国家画院国画院主办，中国社会科学杂志社协办。画展汇聚了当前云海山水画领域老中青三代知名画家的上百幅作品，向观众集中展示了中国山水画云题材表现的创新成果。

这次作为参展主力的庞泰嵩、王林森、钟章法、孙宪四位资深画家，均系中国美术家协会会员，并在长期的艺术生涯中与云海结下了不解之缘。他们对于表现气势恢宏的云海景象，都没有囿于古人那种主要依靠留白等以虚画虚的手法，而是都擅长用“处处见笔”等以实画虚的手法来表现云的动感和张力;同时他们都力求把云当作山水画中流动的血脉、作为丰富和深化山水画意境的关键因素来对待，从而升华作品的精神境界。尽管他们的表现技法各不相同，但殊途同归。其他几位参展的年轻画家也同样追求技法的高难度和精神的高境界。

画院顾问庞泰嵩先生，系一级美术师、广州空军专职画家，在我国较早从事云海山水画创作。他画云，主要是充分利用留白，或勾线，或皴擦，或洇染而成。云的走势，依山而行，随风而动，据气而汹涌，且善于表现云在不同季节的不同变化，注重追求意境的深远、笔墨的厚重、色彩的响亮、风格的出新。多年来，为军队、为国家、为外国政要和各地博物馆等创作了大量云画精品。

画院院长王林森先生，系江西省美术家协会名誉主席、江西省中国画学会会长，长期坚持从事中国画研究和创作，尤以画云海山水见长。他画云，善于宏观布局、扬优成势,充分运用勾、皴、泼、擦等多种技法综合表现，同时吸取西画讲究光影、透视等空间处理方法，形成了天光云影特色。根据多年实践，他还总结了一套“画云二十四诀”，颇受业界好评。2012年3月，入选中国国家画院青年画院与人民政协报社联合推出的“当代中国画五十家”。

画院常务副院长兼秘书长钟章法先生，系“云法造境·时空水墨画”创始人。几十年来一直从事山水画的研究与创新，坚持把云作为山水画的主体来创作，在黄山之巅的西海、北海深入观察体悟达九年之久。他画云，先浓后淡、刚柔相济、线面交融，以云带山、以云带水、似山似海似云，浑然一体，突出了中国画骨法用笔的写意精神。其云海系列作品曾两次在中国美术馆展出，得到众多专家学者的高度评价。并有多篇论文在国家级美术报刊发表，是一位理论与实践兼长的画家。

画院副院长兼艺委会主任孙宪先生，系江西省美术家协会副主席、江西省中国画学会副会长、江西教育学院美术系主任、教授。多年来致力于中国画和速写的研究、创作与教学，探索将北派的气势雄浑和南派的水墨淋漓融为一体，形成了鲜明的个人风格。他画云，特别注重云的灵动，浓淡干湿、起承转合，一气呵成。近10年来，作品入选全国性展览30余件，并由文化部选送国外巡展。多件作品被中南海、毛主席纪念堂、天安门等国家级机构收藏。

中国国家画院名誉院长、国画院院长龙瑞，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国文联美术艺术中心主任丁杰，中国艺术研究院副院长吕品田，中国社会科学杂志社副总编辑王利民(常务)、李新烽，中国美协理论委员会主任薛永年、名誉主任邵大箴，中华书画家杂志社总编辑王镛等专家学者及参展画家庞泰嵩、王林森、钟章法、孙宪等出席开幕式。

据悉,画展开幕式后紧接着将召开学术研讨会，有十几位权威专家学者出席;整个画展将延续至10月30日。