年初，四川当代油画院在花牌坊街2号西社艺术家聚落成立，今年是四川当代油画院成立的第一年。该油画院成立之初，就旗帜鲜明地提出了自己的艺术目标：“促进油画民族化，推动国画现代化”，在全国首次提出“创立中国绘画的新流派——新当代艺术”，从全新的角度推动本土绘画艺术的发展。昨日记者获悉，本月28日至明年1月3日，四川当代油画院“新当代艺术”学术年展（第一回）将在成都市美术馆开展。此次展览将展出该画院学术委员会成员以及专业画家的80幅精品力作。展览将是四川当代油画院成立一年来的首次集体亮相。传统与当代相互融合的作品将让观众感受到新当代艺术的魅力。

一年来，油画院始终追寻“新当代艺术”这一学术主张，高举“促进油画民族化、推动国画现代化”的学术旗帜，50名专业画家紧密团结，继承传统，锐意创新，超越自我，创作出了一大批具有新绘画语言的优秀作品。新当代这一学术主张也引领中国艺术的气质转型。什么是新当代艺术呢？该画院的负责人解释道，“四川当代油画院提倡的是在继承的基础上创新，但是艺术过激，就会远离民众，成为孤芳自赏的怪物。新当代艺术就是要在传统的根基上创造能引领民众审美情趣的艺术符号。”他告诉记者，画院的艺术理念就是“进一步，退一步，再迈半步”。就是在从事艺术创作时，比传统的艺术表现形式进一步，比走得过远的当代艺术退一步，比艺术家现在从事或者习惯了的艺术表现形式再向前迈半步。画院将促进油画民族化，推动国画现代化。“所谓油画民族化，就是创造我们中国油画的艺术符号，让油画融入中国的审美情趣；所谓国画现代化，就是增强国画的时代感，让国画更加符合现代人的审美要求。”

据了解，四川当代油画院下设当代油画研究院和当代国画研究院，是以现代油画、现代国画、现代书法为创作研究的专业艺术学术机构。旗下有马光剑、蔡寅坤等着名油画和国画艺术家50人。叶瑞琨、高小华、万启仁、江溶、舒炯、黄效融等艺术界名家均为该油画院学术委员会成员。在此次展览中，学术委员会的艺术家和专职画家都将携最新创作的新当代作品参展。

80余幅作品将让观众对新当代有一个全新和全面的了解。在接受记者采访时，叶瑞琨和蔡寅坤向记者坦言，“新当代艺术是抒写当今中国人心灵深处的真情壮彩。石涛所言‘笔墨当随时代’，就是画家要以所见为师、以所知为师、以所感为师、以所想为师，在深刻体验当今时代社会生活的基础上，综合出一种宏观意识，一种内在精神，艺术家在创作时又以法为师地通过艺术语言将之表现出来，体现出新当代艺术作品的时代气魄、时代精神、时代气质，这就是新当代艺术的‘时代性’。”他们还特别强调，新当代中国画艺术要以民族文化的传承为灵魂。中国画中的文化内涵、价值品格极具重要性、紧迫性和长期性。昨日记者提前看到了此次展出的作品，令记者大开眼界。高小华的油画《画室》、万启仁的油画《风》 、王民平的油画《晨晖》、马光剑的油画《圣山》系列—落霞、叶瑞琨的综合材料作品《点线面》、蔡寅坤的《斑斓的梦境》、江溶的工笔《雨林晓露》、姚叶红的《冬》等均跳出了名家原本的创作风格，大胆地融入了全新的艺术元素，让人眼前一亮。

张璞一的《缚瓷一》、钱磊的《牛》、曹天龙的《天路》则展现了本土绘画中坚力量的探索与创新。油画板块的参展作品与之前记者看到的中国当代艺术作品不同，这些作品开始呈现出特殊的传统气质。作品中的“大脑壳不见了”，参加展览的大多数作品描绘的是自然、风景以及山水的内容。这些新气象表明艺术家们很主动地从中国的传统文化中寻找资源，尽管他们采用了各自的角度，意图也不太一样；而国画作品中，画家们更是极力探索和创新，跳出传统书画惯性思维。不管是工笔还是写意，都打破之前艺术创作的程序套路，同时进行创作理念的当代性思考和形式构成的解构重组，创造出新的艺术语言。

据了解，这些作品是从艺术家众多创新之作中遴选而出的。很多参展艺术家纷纷坦言，此次学术展对他们是一次挑战，为了准备此次展览的作品让他们动足了脑筋。为了体现新当代这一艺术主张，艺术家们不断地打破自己之前的创作套路，数易其稿，难度可想而知。令人关注的是，为了体现四川当代油画院的艺术主张，该油画院将在保持画院50位艺术家名额的前提下，每年面向全国招募20位艺术家，同时以末尾淘汰的方式，淘汰20位在新当代艺术领域探索不足的艺术家，以保持油画院的艺术冲劲。对画院专职画家进行末位淘汰，这在全国画界还是第一家。