“洪耀弹线”展22日至27日在北京画院美术馆举行。

洪耀早在1977年就尝试使用弹线作画，把鲁班的墨斗手工弹线从几千年的远古转化为当代的艺术语言，形成他作品中特有的艺术符号，是装置、行为、绘画的结合。以线造型是中国传统绘画的基本特征。由线发展出笔法，发展出勾线的18种画法即所谓“十八描”。中国传统绘画用笔讲究，要求苛严，是出于同宗同源的书法的介入。现年74岁的洪耀在自述中说，祖父是开棺材铺的，我从小就喜欢看木工师傅用墨斗弹线、锯木板。难忘儿时的“弹棉花机”，它弹出单调重复而又雄壮整齐的旋律，穿越了时空，连接着我的过去、现在和未来，是我幻想的泉。

评论家认为，洪耀弹线系列作品首先是对中国艺术史上作为美学概念的“线”进行质疑、反思和革新。他将来自中国古代建筑和木工工艺的“弹线”作为一种艺术反叛的工具和手段，让这种工具化的、非手工绘制的弹线，与其他水墨因素，如墨、宣纸之间形成强烈的张力关系；同时还将它作为一种油画语言；作为一种观念、装置的语言……洪耀将弹线引入到艺术以后，那种强有力的，具有破坏性的弹线，打乱了传统水墨的秩序，推动了传统水墨艺术的现代转化，丰富了油画语言和表现能力。