“丹青濡狮城—北京画院第一创作室画家作品展”将于2013年11月6日在河北省沧州市惠风美术馆开幕。据悉，此次展览将持续到11月16日。

北京画院于1957年5月正式成立，为新中国最早成立的画院，是党和国家重视传统文化、发展民族艺术的重要举措，具有深远的文化战略意义，同时也彰显了中国绘画艺术在新中国文化建设中的重要地位。当时周恩来总理对画院的定位是承担起研究、创作和教学三大任务，要把其建设成为发展我国美术事业、加强对外文化交流的学术机构，这不但是新中国画院的筹建意义和学术定位，更是其发展理念及肩负的任务和使命。五十六年来，北京画院团结和聚集了齐白石、叶恭绰、陈半丁、于非闇、徐燕孙、王雪涛、周思聪等众多院内外名家大师，创作了大量展现人与自然共生和谐的经典力作，热情讴歌了祖国山河的壮丽，人民幸福的生活，以及人们追求美好事物的精神风貌，为以中国画为代表的美术事业的繁荣与发展做出了巨大贡献。

在新的历史时期，北京画院继续坚守秉承传统文脉、追求高度、勇于承担的作风，并在此精神的指导下，针对当今画坛存在的种种问题，进行观念创新，一切工作皆为出精品、出人才这一主旨服务，改革并完善了一套全新的用人及管理机制，在创作、研究、培养人才的同时，还承担起对传统中国绘画经典的收藏、挖掘、梳理、传播等任务，体现了作为国办画院的文化责任及历史担当。

北京画院一直保持了良好的学术之风，给画家们营造了一个非常好的创作环境，画家们皆能远离世俗，不逐名利，潜心于艺，在全国画院系统中起到了很好的示范作用。这次参展的画家全部来自于北京画院第一创作室。纪清远为着名人物画家，其早年师从蒋兆和、周思聪，一直在做没骨画法与人物结构有机结合方面的探索，并强调画家要想成功，一定要有极高的文化素养。他以文入画，作品具有一股清新隽雅的书卷气；有论者这样评述袁武常务副院长的作品：“： 一样是‘写实主义’，你的视角往往会关注那些弱势群体，多几分悲悯情怀。‘写实主义’因此而绝处逢生”。袁武对“现实”的关注绝非仅仅停留在“事件”本身，更强调自己对“事件”的认知与判断，将“焦点”分别调到被表现对象的人生、命运及人性等诸方面，突出人文关怀。一直以来他总能给我们带来一次次惊喜，不断有新作推出，作品也愈发内敛、凝练；姚大伍祖籍山东，出生、成长于北京，性格豪爽，行事风风火火。他工写兼画，作品令人赏心悦目，大气而不空洞，有一股清爽之风，充满古意；蔡玉水在作品中毫不掩饰其对生命的认知与追问，细腻投入，也多愁善感，往往不能自拔；郭宝君的视角非常独特，是营造氛围的高手，一直在画那种“静寂的近乎荒寒”的山水画，在冷峻、清幽、静谧之中显露着一种质朴；买鸿钧的山水画有沉厚、苍莽之感，兼容南北文化之长，日臻完善；彭薇的作品有很强的现代意识，但他骨子里却是十分传统的，可视之是传统在当下文化环境中的一种创变；李凤龙、乐祥海和孙震生都是七零后，皆为近几年进入北京画院的后起之秀。李凤龙崇尚传统，善于造境，作品有很强的感染力。乐祥海的人物画有一种朴实之风，在他的作品中笔墨不但塑造了人物形象，而且还独具韵味。孙震生画工笔人物，有扎实的造型能力，着力于对人物对象生命状态的表现。

期望此次展览能够给广大观众带来高层次的审美享受！