由中国国家画院等主办的 “永远的三峡——姚伯齐焦墨山水展”6月1日在中国国家画院美术馆隆重开幕。姚伯齐数十年致力于中国山水画的研究，尤以焦墨和泼彩并重，在焦墨和泼彩的创作实践中，开创出了新的中国画表现形式，形成了极其鲜明的艺术语言和艺术风貌，更以独创的“树皮皴”，确立了他在山水画领域中重要的学术地位。此次展览的60余幅焦墨作品均以三峡为主题，更有长达70米的山水画鸿篇巨制《三峡魂》，如史诗般地记录大自然留给人类的宝贵财富，在强大的视觉冲击下，更能深刻感受到那苍劲的笔触为山河立传的强烈愿望。焦墨画泰斗张仃先生曾评价“伯齐先生以焦墨表现的是乾坤万象的精神气概”。

姚伯齐，字秦生，一字清悦，号荆南山人，1940年生于西安，现为中国书画研究院副院长、郑州大学客座教授。姚伯齐成长在长江之滨的监利，三峡烟云峰谷之胜境，荆楚瑰丽奇异之文明，滋养壮阔了他的人生和艺术。自然的迤逦多变成就了他满纸的波涛起伏，也造就了他别具一格的焦墨山水画和泼彩山水画个人风貌。品读姚伯齐的作品，总能感受到一股浑朴、强烈的生命元气，尤以其焦墨作品直接、强烈。他从书法中体悟到黑白对比及字体结构中的空间形式美，枯焦的墨色、苍劲的用笔，在疏密的点线编织中，用深刻的哲理支撑起画面有机统一的效果，令人在单纯中领略到丰富的意蕴。徐恩存曾评价姚伯齐的作品是“传统之美与抽象之美的成功探索”。焦墨山水在他的笔下是自然生命与艺术创造的综合性表现，金石般的笔墨语言，表现了万象的巍峨雄浑，书写出“天地有大美”的境界。他用一种苍老、自由的焦墨阵线，达到了既雄浑而又润泽的效果。穿插在群山众水间的细小事物亦功力到位，未见苟且，使观者既可见气势雄姿，又可见细节内容；既见山峦刻印的肌理，又见连绵苍秀的山脉。美术理论家郎绍君评价姚伯齐近年的作品“多作焦墨，尤重黑白对比，常以排列纠结的气势，刻划云山的动感和逼人的视觉效果。有时，他也以笔墨和肌理相结合的方法，色墨间用，造成朦胧的意象，以显示长江三峡的绚烂多姿。”评论家陈池瑜表示：“姚伯齐先生在四十多年的中国画创作中，不断试验和摸索自己的创作道路，在传承中国画笔墨审美精神的同时，勇于创新……开创出新的中国画形式。”他用真诚、执着的艺术追求探索表现“天地大美”的语言，为艺术史增添了新的元素，也给正在变革中的中国画坛带来诸多有益的启示。

开幕式结束之后举行的研讨会上，十几位批评理论家针对姚伯齐的绘画作品展开学术讨论，对他为中国绘画精神的传承与过渡进行积极探索表示肯定与赞赏。“永远的三峡——姚伯齐焦墨山水展”由中国国家画院、湖北省文化厅、湖北省文联、湖北省监利县人民政府主办，北京汉特斯曼文化传媒承办，展出将持续到6月6日。