11月20日下午，湖北国画院成功举办“梁岩卢浮宫画展报告会暨中国画对话西方学术研讨会”。梁岩畅谈此次法国办展的感受，与会专家就“如何进行中国画创作，推动中国文化走向世界”等议题进行座谈。湖北省文联副主席罗丹青、湖北国画院院长陈迪和、湖北美院副院长陈孟昕、武汉美术馆馆长樊枫、湖北美协秘书长刘春冰、江汉大学现代艺术学院院长王心耀、湖北省文联文学艺术院执行院长刘书平，以及湖北国画院三十余位画家出席会议并参与研讨。会议由原湖北省文联副主席李宁主持。

据梁岩介绍，此次巴黎卢浮宫为梁岩设有800平方米的展厅，300米的展线共展出其76幅近年精品力作，吸引了400余位中外艺术家及各界人士参观，规模罕见。法国观众用“震撼”来表达他们对水墨肖像画的喜爱，通过《太行山上》等厚重的、内涵丰富的作品对中国画艺术有了全新的看法，也给予了很高的评价。包括欧洲时报、法国侨报、新华社、中央电视台等300多家中外媒体进行全方位跟踪报道，在中法艺术界产生了强烈的反响。

在座谈环节，李宁指出，巴黎卢浮宫是世界级艺术殿堂，而梁岩为数极少的在卢浮宫举办个展的艺术家并获得广泛的关注和赞誉，成就是十分引人注目的。这对于湖北美术如何走出去也有重要的参考价值。湖北美术学院副院长陈孟昕指出，从内容上讲，梁岩的题材从生活当中来，而更重要的是他的人生经历和用心感悟使得他与创作的对象有很深的连结。从艺术风格上讲，古代传统绘画很多是“有神无形”，现代绘画很多是“有形无神”，而梁岩的绘画融合西方的造型艺术，用中国的笔墨来表现，又深入现实投入真情实感，故而可称得上是“形神兼备”。

江汉大学现代艺术学院院长王心耀认为，梁岩绘画的魅力来自于细腻的观察和他独立的表达方式，启示我们要坚守自己，构建自己的语言体系。

湖北美协秘书长刘春冰谈到技艺与道的关系，既不能忽视技法的重要性，等到技法成熟之后就要突破技法的束缚达到自由状态，从而进入道的境界。梁岩的画就达到了这种状态。武汉美术馆馆长樊枫论及创作主体与客体的问题，认为艺术创作要关注真实的生活现状和生存的状态，摒弃写实的虚假、臆造和扮演的虚假。要注重思想与技法的结合，作品的背后有故事、有经历、有真情实感、有时代气息。梁岩的画真实地反映了中国的一个社会现状和一个生存状态，通过他的作品可以考证那段时间的历史，像他这种富有时代精神的作品才能代表中国的文化，也才能够影响世界。

湖北国画院院长陈迪和评析梁岩的作品，一是技法上的突破，不再局限于线和面的表现，而是融入山水画中的皴擦点染等技法展现新形态。二是着色的突破，以往人物画的着色单一，远不如山水丰富，现在有了很大突破。具体到作品来讲，徐悲鸿、蒋兆和等借鉴的是西方的立体和素描，有些部分与中国画并不相融，而梁岩的画则是用中国画的线和面构造成那种感觉上的立体，人文意识更多，中国画意味更丰富，保留了中国画的原汁原味，所以梁岩在国画圈当中成为人物画艺术家的杰出代表。梁岩此次画展在中法艺术界产生重大影响，这是湖北美术界的荣誉。沿着梁岩的足迹，相信有更多的艺术家走出湖北，走向世界。

湖北国画院十余位画家踊跃参与讨论。画家闵鹏认为中国画的特色一是笔墨，二是意象，呈现出一种唯美的意境。这是西画当中没有的。画家涂同源指出，西方绘画的发展经历了从写实到抽象的演变，而中国画从一开始就是抽象的。西方绘画用面来表现写实，中国画用线来表现抽象，这就造成对中国画理解上的困难。而梁岩的人物画却仅用线就表现出写实性，这是让他们感到惊奇的。随着他们对抽象的关注，相信以后中国画必然会获得更多的认同。画家曹晓凌阐述了自己对于传统的看法。他认为传统是艺术的火种，有一致性的传承成分，则就是今天的创新是明天的传统。会后，画家们表示参与这样学术性强的研讨对他们带来很多启发。研讨会取得圆满成功。

在湖北省文联副主席罗丹青和李宁的总结性发言中，还探讨出对湖北国画院此后的发展方向为“三个常态化”，即学术研讨常态化、“请进来走出去”常态化、采风写生常态化，促进艺术家提升创作水准，建设现代化的、符合时代发展潮流的国画院，将中国画艺术的传承和推广事业持续地进行下去。