确保源头真迹、确保流通环节保真、确保售价合理、确保避免投资风险、确保投资变现，国展美术中心五大经营模式，为不懂艺术的投资者解除了后顾之忧，引领全民艺术品投资时代的到来；国展美术中心五大经营模式，为中国艺术品市场重塑了信用体系、流通体系、交易模式，对画廊销售模式、拍卖模式、艺术家私下交易等模式都会造成影响，这必然会推动整个艺术品市场格局的改变。

银行保函开创全民艺术品投资时代

中国国家画院(国展)美术中心通过银行战略合作，推出独创的艺术品保函销售模式。即投资者到国展美术中心购买艺术品时，即可获得银行的信用保函。2年内，当艺术品贬值时，投资者可直接到银行凭保函兑取现金，只需缴纳相关手续费；如艺术品升值了，升值所得全部归投资者所有。这规避了投资者进入艺术品投资市场的风险问题，即便是不懂艺术品的居民，即便是年薪三、五万元的普通职员，也可以进行艺术品投资。只要规避风险、规避真伪、投资变现，就可以促使全民艺术品投资时代的到来。这是全民投资艺术品时代的开始，也是艺术品混乱时代的结束。至于为何设立两年期限，中国国家画院(国展)美术中心负责人介绍，首先，避免了短期炒作的投资者，艺术品投资最忌讳恶意炒作行为，游资热钱往往追求短期投资；其次，避免盲目冲动的投资行为，不希望投资者盲目的跟风，艺术品有稀缺性的特征，大批量的投资者同时投资艺术品时，无法足量供应具备升值潜力的艺术品。三是，投资者在2年的时间里，可以请专家鉴定、价值评估。如果艺术价值高于投资额，即可继续收藏。如果艺术价值低于投资额，即可到银行凭保函兑取现金。四是，认识艺术品需要时间，通过艺术品投资，投资者可以获取更多的美学和鉴赏知识，为国家培育艺术爱好者，提高国民素质。

中国诞生艺术产业巨头

十七届六中全会提出：“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。艺术产业是否可以实现跨越式大发展，取决于艺术产业的经营模式，只要经营模式具备大跨越的基础，推动艺术产业大跨越是完全有可能的。西方艺术产业经营是非常传统的，也是很保守的，很多画廊一直为某个家族所有，经营了上百年、甚至几百年历史，在产业化方面没有很大的突破。如同西班牙鞋厂，手工制作，生产规模很小，一年的生产量不如东莞大型鞋厂一天生产量。中国不乏杰出的艺术家，但真正缺乏的是艺术经营人才和优秀企业，我们无法想象没有经营人才，没有优秀的企业，艺术家产业化如何才能实现，中国艺术复兴如何才能实现。中国国家画院(国展)美术中心要建设具备全球竞争力的艺术品经营团队，至少需要聘用1200位艺术品经营专业人士。其中，500位员工需要具备世界500强企业管理经营经验；200位员工具备硕士以上学历；60位总监级以上管理人员。中国国家画院(国展)美术中心同时销售300位大艺术家的作品，其规模相当于国外几百家画廊的规模，预计仅此项业务，每年交易额将超过百亿元

依托国展保税仓库的优势，力图打造世界级艺博会，让中国艺术与世界艺术同台交流，共同繁荣。中国国家画院(国展)美术中心仅展览面积达6.5万平米，计划每年举办十几场艺术博览会，每场规模达1万平米以上，每年计划举办3-5次国际性艺术博览会，每年为800位艺术家办个人画展。中国国家画院(国展)美术中心计划引进几十家艺术品拍卖公司，争取用3年时间打造全国乃至全球最大的艺术品拍卖交易中心。中国国家画院(国展)美术中心聚集中国当代艺术家300强之外，还设有创作中心、经纪中心、美术馆、艺博会、交易中心、拍卖中心、传媒中心、服务中心、营销中心、俱乐部等十二大核心业务于一体的艺术产业集团。仅交易中心一项业务的每年销售目标就是100亿元，显然具有十二大业务的中国国家画院(国展)美术中心是要做中国艺术产业巨头。

艺术产业王国的梦想

中国国家画院(国展)美术中心负责人称，中国艺术产业的发展将有助于让中国制造走向中国创造，让世界消费中国艺术衍生品品牌。中国国家画院(国展)美术中心计划用3-5年时间，努力打造10位艺术家明星，形成艺术家品牌，提炼艺术家的艺术元素，融入高端商品，形成类似梵高、爱马仕、路易威登等品牌，使艺术得到永久的传承。在工艺品产业，提炼出大师艺术元素，将大师艺术元素衍生出陶瓷、刺绣、雕塑、版画等工艺品系列，并通过设立品牌连锁专卖店渠道形成产业化经营；在奢侈品产业，提炼出大师艺术元素，大师艺术品牌延伸出服装、首饰、皮具等高端奢侈品品牌，并通过品牌授权模式形成产业化经营；在家装产业，提炼出大师艺术元素，将大师形象品牌融入高端奢侈品家具、建材、家居用品等系列产品，并通过品牌授权模式形成产业化经营；在高端消费产业，提炼出大师艺术元素，将大师形象品牌融入高端奢侈宾馆、餐厅、会所，形成艺术家品牌命名的主题餐厅、主题宾馆、主题会所，使之处处体现大师的艺术元素，集高端消费、大师艺术馆、衍生品专卖于一体的品牌连锁产业。