8月30日至9月28日，“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”在北京画院美术馆举行，三位大师“同源”而“异彩”的精湛艺术给广大观众带来难得的精神享受。

此展由中国美术家协会、北京美术家协会、浙江省博物馆、浙江美术馆、北京画院、李可染艺术基金会联手策划，汇集了黄宾虹、林散之、李可染师徒三人不同时期的绘画、书法作品110余件，分为“遗貌取神”、“烟云供养”、“功深学粹”和“成一家法”四个部分，力图从继承传统、外师造化、学识涵养和风格创造四个角度，揭示中国画发展衍变的内在规律。展览开幕之后召开了由中央美院教授、着名美术理论家邵大箴主持的展览学术研讨会，孙美兰、李树声、吴为山、邱振中、刘龙庭、梅墨生等美术界知名人士对这次展览的学术含量给予很高的评价。

他们一致认为，当代追随黄宾虹脚步的画家不在少数，但仅仅停留于对笔墨语言和程式化形式的表象临摹，对黄宾虹的理解也趋于片面，未能认识其艺术是建立在对中国艺术总体的认识和把握基础上，是穷其一生追索笔墨语言和中国文化精神的结果。黄宾虹吸收了传统文化的博大精深，放眼于自然造化的大气磅礴，站在本土文化立场，从传统的内部寻找超越的动力。他的后继者林散之、李可染则分别在书法和山水画领域秉承了黄氏精髓，并做出进一步探索：林散之自师从黄宾虹后，不仅画入其门，书亦得其法。他继承了黄宾虹碑帖并举的书法理论，又将其绘画的笔墨方法引入到草书创作之中，开创了自己独特的书风，实现了中国书法史上的重要突破。李可染不仅参悟到老师层层积墨的绘画技巧，汲取了黄宾虹对景写生、师法造化的艺术途径，以及浑厚华滋的审美意韵，并且自创一格，在新的形势下发展了传统山水画。