上海书画院浦东分院日前在高东镇高东生态园揭牌。蓝天、白云、绿地、繁花，每一次呼吸，都是一幅新鲜的画。徐立铨当选为上海书画院浦东分院院长。

首展“笔歌墨舞、春满乾坤——上海书画院浦东分院画师作品展”共展出60余位画师的近90幅佳作，于传统中国画的花鸟题材中翻出新意，没有辜负这番美景。画师们不少与浦东有着值得追溯的渊源，或在浦东生长，或在浦东居住;未来在这个崭新的艺术空间，他们将由“浦东原创”向“上海标签”迈进，继而实现“中国创造”的理想追求。

红嘴雀儿跃上疏篱间的串串紫色喇叭花，任耀义的《紫花绿叶上疏篱》将彩墨置于景物最坚实与闪亮处，以色彩的韵律生出灵动，产生交响之感，跳脱文人画过于清玩而直往静照美的局面。这墨是广义上的现代色块，不是舍形去笔的抽象，而是以形传象，比起前辈单线、小笔的刻画更具现代新美。

两束牡丹风中相拥，花光潋滟，灼灼其华，这是徐立铨的《花中亦称皇与后》。作为吴昌硕第四辈传人，他的画笔墨舒放自如、酣畅淋漓，色彩醇厚，很见传统功力。可细细观来，不难发现一些个性化的艺术因素正在扩张，比如除了原有的积叠、交错外，也融入了现代构成的元素，用笔方面虽是石鼓的圆浑，但转折处多了一点峭露。

粗犷的枝叶蓊蓊郁郁，占去画幅四分之三，顾文彬在《清音满廊》中铺就的景象，令人想起一挥而就的草书，有种洒脱优雅的气度。顾文彬认为作品的风格并非简单的笔墨符号，而应是自己独特的画面感受。论其笔墨，他往往在充分发挥毛笔、水墨、宣纸等载体的性能下，按画面情境需要或工或写，随意而施，甚至广泛汲取素描、速写、油画、水彩、装饰画、工艺设计之长;论其形式，他的作品构图看似漫不经心，实是匠心独运，轻重、徐疾、枯湿、浓淡、疏密、聚散及点线面的把握已入佳境。

王中一的画是大视觉、大感觉、大关系的统一，《晓露依风》中，寥寥数笔勾勒出的牡丹花或鲜红或金黄，与其说是画景，不如说是画心。他说自己能在一种感觉下连续相似地画出好几幅，这足以证明他是一个跟着感觉走的人，认为感觉才是真正的东西，把自己感动了，才会感动他人。