北京画院新年举办“镜花水月”白丰中彩墨画展
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“白丰中创作展――镜花水月”将于2010年1月6日至11日在北京画院美术馆举办。
白丰中是近年来中国画坛崛起的优秀彩墨画家。在他的作品中,有一种热烈的精神、浪漫的情怀,对色彩有强烈的敏感,擅长运用色彩的和谐对比,以扎实的造型基础为功底,用极度繁复的艺术形式,表现了对生活与生命由衷的热爱与赞美。色彩的调子意象,建立在东方艺术的黑白灰哲理中散发着空灵的虚无之气。一切都显得静谧而又宁静,在浪漫写实抒情气氛中,让人领悟到一丝象征性的理念。任何一种文化形态,没有变化发展,那是不可想象的。
白丰中对花鸟的创作有着独特的理解,他认为传统与现代不是对峙的,而是相辅相成的,他们永远在互相依赖中继承与突破,也永远在吸收与反馈中超越和升华,他认为中华民族是非常懂得使用色彩的民族,色彩体现了民族的情感与智慧,以民族性的色彩与文化性的造型为经线,白丰中在现代视觉构成的基础上谱写了他璨烂而又激昂的四季交会。
人生该如何“再现”?有没有一种花鸟艺术的“生活禅”来提醒我们,给我们一点醍醐味呢?在花鸟画的历史里,除了赏心悦目的“感官品质”以外,也还有相应的“心灵品味”存在。只有从生活中去真正地生活,才能超越自己曾经固持的智慧,并且进一步理解人们在现象中,那每每瞬息的“一刹那的存在感”是什么?这是白丰中先生所不断追求和不竭探索的艺术根本。
真正的艺术专业是要品味人生的。佛语王维句:“行到水穷处,坐看云起时”,“水穷处”指的是什么?圣严法师于“圣严说禅”中慈示,那是一种“何必绝望”的人生境界。若能契入“穷而不绝”的轨道,何处不得自在呢?大龙禅师歇语:“山花开似锦,涧水湛如蓝”,悟者不因无常心而萎,反如山花满江,澄澄深湛。
在一个更为复杂多样的语言系统中获得新的意义,笔墨只是多种艺术表现方式之一,白丰中发展了中国传统水墨的抒情性与诗意化的和谐,同时更多地采用了挪用,变形错位等表现方式,以非叙事性的意念表达,将作品的旨趣引入一个与当代社会共鸣的文化语境。