2010年，北京画院美术馆及齐白石纪念馆成立五周年了，以何种方式纪念这样一个特殊的日子，回望那位虽离我们远去而又每日都在我们身边的大师呢？由北京画院策划组织的首届“齐白石艺术国际论坛”在10月举行，与论坛相呼应在北京画院美术馆举办了一场院藏齐白石的精品展览。

齐白石是20世纪至今最具中国艺术精神及个人魅力的艺术家。他一生创作之丰，涉猎之广，集中国艺术之大成，的确不是一展所能尽现的。因此，必须寻到一个点作为突破，来贯穿齐白石九十余载的艺术历程。我们翻遍了院藏的两千余件齐白石作品、图稿、遗物及收藏的相关资料，倒是一张小小的图稿，使我们豁然开朗了。在这张长20.5cm高28cm的纸上画着轮廓简略、一只憨态可掬的小鸟。题跋写到：“己未六月十八日，与门人张伯任在北京法源寺羯磨寮闲话，忽见地上砖纹有磨石印之石浆，其色白，正似此鸟，余以此纸就地上画存其草。真有天然之趣。”题跋为我们描画的，就是真实的齐白石，一位饱经世事沧桑，却依然保持单纯童心的老人，一位视艺术如生命，随时随地保持着艺术天真的大家。这一年是1919年，五四运动正是在这一年发生在北京，中国的现代史也从这一年拉开了序幕。在大潮中的齐白石却用一支画笔勾勒着自己的艺术历程，诠释着不受人世间凡尘污染的、艺术的本真，而画上的题跋“真有天然之趣”正是齐白石自己的写照，齐白石的艺术即是一个“真”字，在他的作品中既有泥土的芬芳，也饱含人生的哲理。他将普通的生活融入艺术，又将艺术最为感动人的点滴，穿石般直入人心，而且他画的、他说的，又常是自然、人性中最为本质的道理，在理解齐白石的艺术时常无需解释，没有所谓学术的藩篱，国家、民族的隔膜。因为，他的艺术始终具有一种真，这是艺术的本质，更是人类始终的追求，所以齐白石虽然在画一花一草，在画一只蟋蟀、一条小鱼，但他画的是生命与生机，他将自然的一切幻化成艺术，求在“似与不似之间”，他借画抒怀，“我行我道”，落墨于纸尽展自己的真性情，百无人间事故。最难得的是齐白石人生百年，时事变迁，可谓沧海桑田，而他真情未变，始终如一。

台湾着名学者蒋勋先生在他《写给大家的中国美术史》中，历数中国宋元明清诸家之后，文至近现代只提了两个人：齐白石、徐悲鸿。尤其对齐白石，蒋先生可谓情有独钟。“齐白石一直到老年都能保有童年的天真，像一个小孩子一样。小孩子最能发现世界的美丽，所以中国人总是说：‘大人者，不失其赤子之心者也。’”的确，“大人与赤子”在齐白石身上得到了完美的结合。郎绍君先生在接受我们的访谈时也称“他影响了一代又一代人，他的天真，他的为人和民间艺术的这种结合，他的这种赤子之心。他对于农村大自然那种真情的讴歌，永远会有价值，这点他可以超越时代、超越历史”。

齐白石留给我们的艺术作品已经深深的印刻在每个中国人的潜意识里，而他的作品又常常让我们感到出其不意，深意无穷。他的艺术精神影响着我们现当代的艺术界，无论是崇尚东方文化，还是崇尚西方文化，人们都会对齐白石怀着敬仰之情。如今，追寻齐白石，认识齐白石对我们来说永远是一个开采宝藏的过程，而“真”可能是我们通向宝藏的一把钥匙，而更重要的是我们会在这个过程中更清楚的认识自己。抓住了这个点，我们展览的作品选择以及呈现方式也就有的放矢了。我们将有年款的作品进行纵向排列，将最具自然之真、人性之真，最具情趣、哲思的作品甄选出来，希望通过作品本身说话，勾勒出一个真实齐白石的展览。

齐白石有一幅名为《鲤鱼争变化》的作品，画了十只憨态可人的青蛙，而为什么叫“鲤鱼争变化”呢？我读了半年，才恍然大悟：青蛙从蝌蚪演变而来，可谓有质的转变。中国有句古话“鲤鱼跳龙门”，鲤鱼化身为龙，何尝不是质的飞跃？齐白石在用一群青蛙与化身为龙的“鲤鱼争变化”，可谓寓意无穷。十月的北京是奉献给齐白石的，这是新世纪对齐白石研究新的开始。