茶道在中国历史悠久，从唐至今早已脱离单纯的啜饮范围，逐渐演化成人与茶的一种精神交流行为。我们从中得到了心灵上的放松与精神上的单纯。在这里体会并追忆着我们的传统文化脉络，味觉与视觉上的享受引发我们对自身存在性的思考。

反观茶道的行为方式，它具有一定的文化区域性，尤其在中国，茶代表的是一种文化思维模式和交流方式，它与我们的日常生活是紧密相连的。在这里所有饮茶的行为都具有一致性，这种理性的行为模式在饮茶结束后就转变成为一种感性的经验主义，意即每个参与此行为的人都会获得不同的感觉经验。如何把茶作为一种物质媒介提升为艺术层面的表现形式，沿袭传统的笔墨规律，将之转换为茶的表现形式。我要做的就是把这种身体感觉经验抽离转化为一种视觉上的审美记忆。

每次我们饮茶最后所残留下来的，就是茶叶渣与茶渍，我所关注的就是茶渍的遗留。对于茶渍的艺术表现在中外很多艺术家的作品中都有所涉及，我们完全可将茶渍印痕作为一种文化痕迹遗留的产物。将茶水的流动性与味觉的感官体验固定为一种永恒性的表现方式，则是我在“茶画系列”中所要寻求的问题。我将其解读为本土文化的“回归性”——作为植物的茶叶在经过多道程序后生成为液体的精华，液体蒸发掉之后留在宣纸上的痕迹，则又回归其物质本身的属性。在这里理性的行为模式转化为感性的经验主义，是依托在中国传统茶文化的形式性解读上的。而对于“茶画系列”里不同形态的表现形式，则如同饮了不同的茶叶之后的各种感觉体验。在“茶画系列”里，茶水在纸面上的流动以形成不同的形态，代替了品茶时不同的味觉变化，在图式上呈现的是茶痕形迹，在含义中则隐喻闻香雅韵的中国传统人文思想。但由此延伸的思维跨度将是广阔的，它联系了我们自身的文化脉络与传承，唤起了我们更深度的精神思考。

茶与水，茶与墨，茶与笔，茶与纸，单一与重叠，扩散与收敛，在茶画中注入精神性的暗喻。我将品茶的身体行为转化为绘画的创作行为，在这里单纯的感官享受就转变成为精神的审美追求，蕴含在茶背后的文化价值就是支撑茶画最有力的框架。传统中国画中的意境在此不是通过固有的水墨、岩彩来表现，也不受到形式的羁绊。它将生活与艺术融合一体，运用材料本身的特性与其隐藏的文化内涵，将我们固有的审美思想与情趣表现出来，于当代中蕴含了古典，于传统中显现了时代。