美籍华人摄影家、评论家陈建中长期在海外执教新闻摄影，从事多媒体研究近20年，集摄影师、电视片制作人和专栏作者等身份于一身，他对中西方摄影生态、视觉文化、摄影教育等方面的差异感触颇深。

陈建中：我在美国教摄影

彭娌娌：您能否将国内外摄影院校的学生作下比较？彼此优劣势在哪？

陈建中：我没有接触过太多中国学摄影的学生，但有一些间接了解。中国的学生普遍比较好学，但是他们照着范例做练习的能力和效果远比独立制作一个项目强，这也可能是中国学生的作品类似画廊作品的原因之一吧。但我不认为这只是因为他们试图进入市场，更多的可能是他们在学习上对于范例依赖性的结果，部分原因可能也在于学校体系，教师也希望学生能以范例为样本，这样出格的几率会比较小。

彭娌娌：那您在美国是如何教学生的？

陈建中：在美国，教师的教学内容和方式基本由自己决定，唯一对教师教学成效有点影响的就是学生的期末评价，所以教师会采用各种方法鼓励学生创新。这种方法比较大的缺陷可能就是对范例的模仿性比较小，因而，学生们在一些基本功训练上有所欠缺。我在新闻学院教摄影，对学生用什么相机、拍什么题材没有任何限制。我只告诉他们：“你要知道，你所用的机器、镜头是否适合你的题材。如果我给你出个题目《这就是芝加哥！》，我不希望看到漂亮的风景、精美的夜景，这些都是明信片，去礼品店可以买到。”对于那些非芝加哥本地人，我会说：“回过头去看看你自己的大学四年，最怀念的是什么？这就是你要拍的芝加哥，里面要有你自己的记忆与切身感受。”

彭娌娌：除了摄影，您是否还会让学生通过其他学科来拓展思维？

陈建中：我们新闻专业的学生必须选修一个辅科，辅科可以是任何学科。我经常对学生说，如果你不知道怎么做一个项目，就在你的辅修课程里找一篇最满意的论文，看看其中哪些句子可以视觉化，变作图像，剩下的那些文字就是你的图片说明，然后把它做成一个系列。现在很多人拍城市景观，已经成为一种当代摄影的符号。其实，他们拍的只是我们的日常所见，而艺术却不是现实的简单再现。虽然你拍了，但实际上，对这些东西并不熟悉，你没法拍出精髓。当代摄影需要做深，说到底，摄影只是一种语言工具。

彭娌娌：从摄影之外找到解读摄影的角度也是个不错的方法。

陈建中：是这样的。但是，要真的懂这个所谓的摄影之外的东西。比如，芝加哥艺术学院曾有个中国学生拍了作品，和老师解释说，这是中国的佛教禅宗什么的。一个老师打断他说，你不要跟我谈什么禅宗佛教，你告诉我，你到底想要做什么。其实，这个学生自己都不完全懂佛教禅宗，一点都表达不出来。所以，如果想在某个领域做出点什么，你需要静下心来做一些更深的研究。

彭娌娌：印象中很多知名摄影师并非科班学摄影的。

陈建中：是的。我的印象中出经典摄影作品的摄影师，80%不是学摄影专业的。玛格南女摄影师苏珊·梅萨莱斯学的是艺术教育，她在很长一段时间里把摄影当作教学工具。如果摄影系的学生一天到晚只想着做当代艺术，就有可能路越走越歪。巴西摄影家塞巴斯蒂奥·萨尔加多是学经济学的，经济学概念在他脑子里非常重，所以他拍的东西也会带着这方面的明显特质。

彭娌娌：在您的学生中，有没有发展方向比较明确的，比如新闻纪实或当代艺术？

陈建中：没有。我们是私立学校，一个班15个学生，规模比较小。我第一堂课给学生们发了一个调查问卷，问他们谁今后想当新闻摄影师，结果，没有人愿意。我对他们说，你们很聪明，新闻摄影很难谋生，但我们应该把摄影当作一个传播工具。其实，到现在为止，当代艺术摄影和纪实摄影已经混在一起了，并且，摄影有多种可能性。

彭娌娌：您曾提到，东方的视觉语言体系和西方不同，能否具体说一下？

陈建中：比如，西方编辑图片故事，信息性、图案感、亲密感和情绪感这4点很重要。而我们的视觉文化里恰恰缺少亲密感和情绪感。法国摄影师马克·吕布拍摄的中国照片，是透过摄影的自然透视来对中国意境的自然视觉进行再现。中国人运用多点透视来表现图画的精妙，但这是无法引进摄影里去的。就像我第一眼看的是你，然后就是你的气质，而气质是很难形象化地表现的。因为，摄影技术是为自然视觉透视服务的。所以，我上第一堂课的时候，就让学生们听音乐，我希望从学生们的照片里看到音乐，从音乐里听到他们的画面。如果我们能把一首唐诗的画面想象出来，再将脑海里出现的画面用照片传达出那种神韵，这就是中国摄影的视觉。