让-保罗•古德，1940年出生于法国圣芒代，他的父亲是法国人，母亲是美国人。1964年他成为了一名插图画家。6年后，他被任命为《Esquire》杂志的艺术指导。后来他移居美国纽约，在那遇到了格雷斯•琼斯，并成为了其经理人和合作伙伴，他们的合作也成就了许多传奇的摄影，演出和录像作品。1982年他出版了自传《Jungle Fever》，并导演了自己的第一部商业片。1984年以来，他还一直致力于拍摄商业广告。

卡罗林娜（Carolina），painted photograph，纽约，1976
让-保罗•古德

让-保罗•古德是一名折衷主义的先锋派艺术家，他的作品风靡全球30余载，他的生活和艺术也紧密相连。在各种各样的媒体上，例如广告、摄影、电影、大型演出策划上都可以看到他的名字和作品。他30年的职业生涯深刻见证了时尚摄影业和视觉艺术发展的历程。他是70年代《Esquire》杂志的艺术总监，他是格雷斯•琼斯（Grace Jones）的好朋友和合作伙伴，他创意并导演了1989年纪念法国大革命200周年的壮观的巴黎阅兵仪式。同时，他也是一些有争议的商业广告的策划设计者，例如Lafayette画廊的系列广告。

在该广告中，拉埃蒂茨亚•卡斯塔（Laetitia Casta）同时扮演了一部虚构的文学作品《feuillton》中的一系列角色。古德的作品总是让人震惊，他所偏爱的两大主题是性和永远存在的种族问题。“其实女性对我来说，并没有神秘感。”吸引他的是人体中未被发掘的潜在的美和性征。一直以来他都对外来文化有一种偏好，而这要源于他对美国土着文化和原始女性部落的童年记忆。他拍摄的照片中的女性总是善于自我挑战，萝普•弗莱（Radiah Frye）、卡罗林娜、杜•史密斯（Toukie Smith）、格雷斯•琼斯等模特们是他灵感的源泉。在这幅作品中，古德运用摄影和Collage法对人体进行了修改，调整了人体的比例，使它呈现出一个英文的“Other”形状，梦幻而神奇。他为生活带来了一种新鲜的理念，并用一种玩世不恭的态度和视角，创造了一个全新的形象，令人在视觉和内心都为之震撼。

多萝西娅•兰格 （DOROTHEA LANGE）

多萝西娅•兰格，1895年出生于美国新泽西州，曾在纽约学习摄影，为多家摄影室工作。1928年移居旧金山，开办了自己的摄影室。大萧条期间，她穿梭在大街小巷，记录了那些年的痛苦。1935年加入美国农业安全管理局的摄影师团队，此后一直到1939年，她和她的经济学家丈夫保罗•S.泰勒（Paul S. Taylor）一起，记录了移民和劳工们的生存状况。1940年，成为首位获得古根海姆奖学金的女性。20世纪50年代至60年代，兰格拍摄了一系列关于爱尔兰、亚洲和埃及的图片，并于1952年参与创办《Aperture》杂志。1965年因患癌症逝世。

Migrant Mother，加利福利亚，1936
多萝西娅•兰格/美国国会图书馆

她的名字叫弗洛伦斯•汤普森，32岁，无家可归，却有七个孩子要养。在1929年华尔街崩盘以后的艰苦岁月中——经济危机外加旱灾，使她的生活困苦不堪。她是一名农村妇女，一个靠捡豌豆生活的女人，但土地既无所收获，她也就无所可捡。因此，像成千上万的其他工人一样，她也被迫离开家园，走遍美国去寻找任何可能的工作机会。多萝西娅•兰格跟踪记录了这些迁徙者的贫困、绝望、尊严和信心。她是农业安全管理局（Farm Security Administration）摄影小组的成员，该小组成立于1935年，目的是要记录那个艰难时期美国乡村生活的状况——这是20世纪摄影报道史上最重要的事件之一。

兰格记述了这张照片的拍摄过程。那天下雨，她开车回家，穿越美国乡村的长途跋涉行即将结束，身边的座位上放着她的照片盒，那是她的工作成果。突然，她看见了这一家人，她不由自主地走近那位绝望的母亲，仿佛是被磁铁吸过去的一样。兰格拍了好几张，一张比一张靠近她的拍摄对象，她加快了拍摄速度，直到捕捉到这个表情。这位被贫困和劳顿折磨得憔悴不堪的母亲，带着沮丧、勇气和坚决盯着远方。孩子们围在身边，她仿佛一位现代女英雄，显示出非凡的气质。这张照片后来成为社会关怀类照片的代表作。农业安全管理局的负责人罗伊•斯特拉克甚至说，这幅照片就是农业安全的标识。仿佛那位妇女以其特别、审慎而隐秘的勇气以及坚毅，独自承担了全人类的苦难。

马里奥•索伦蒂 （Mario Sorrenti）

马里奥•索伦蒂，1971年出生于那不勒斯。在他10岁时，他与家人一起迁往纽约，他的父母都是艺术家。当索伦蒂还处于青少年时期的时候，他就开始用相机记录自己的生活。21岁时，他就开始了与克莱因之间漫长的合作。他曾为重要的国际时尚杂志供稿，与Missoni、Ungaro、Jil Sander、Atsuro Tayama、Yves Saint Laurent和资生堂等品牌都有过合作。他还为时装公司执导过各种电视广告片，并为许多影集拍摄过照片。2001年，他出版了一本着作《The Machine》，这部作品题献给他那位在1997年去世的兄弟。索伦蒂的作品在世界各地的许多展览中展出。他现在生活和工作在纽约。

Kate Moss，Calvin Klein's Obsession Campaign，1993（IMG Worldwide）
马里奥•索伦蒂

她的身体几乎是二维的，她的眼神充满磁性，而她的魅力给人一种神秘的感觉。她是时尚界的新女神。20世纪80年代推崇的是享乐主义和泛滥的唯物主义，财富和奢靡的微笑，杂志封面上出现的人体必需热情洋溢、形如雕塑并且显示出良好的健康状况，模特就像是美丽的女武神瓦尔基里（Valkyrie）。20世纪90年代下半期，模特的脸和身材都发生了变化——品牌取得了辉煌的成就，但是风格却变得极其简约甚至看起来有些邋遢。在美国，人们制造了“海洛因时尚”（heroin chic）这个词，最成功的模特都瘦弱而苍白，眼睛周围都画着浓重的黑眼圈。

凯特•莫斯（Kate Moss）是一个关键人物，她报酬最高，被人们模仿得最多，也最有争议。为卡尔文•克莱因（Calvin Klein）的“迷恋”香水举办的这场推广活动，让她踏入了超级名模的行列。对模特和摄影师来说，这是一件互惠互利的事情。马里奥•索伦蒂是当今最为成功的时尚摄影师之一，但当时他只有21岁，正与一位19岁的模特交往。他为她拍摄照片，他所拍的照片对她而言是一本相册，对他自己来说则是要向世界推出的一套作品。他从10岁时就使用相机，一直在艺术氛围中长大：他的父母都在时尚界工作，他就在这种环境中充满自信地成长、进步。就在卡尔文•克莱因为他的新“迷恋”香水推广活动寻找代言人和摄影师时，索伦蒂向他展示了自己的照片。

克莱因表示：“这对于‘迷恋’是完美的不二选择——他真的对她着迷，你能看出他对这位女孩的爱。于是我说，让我们给他一架相机，让他拍出他对于她的感情吧。”这女孩就是凯特•莫斯。他们选择了拍摄地点，然后两个人就出发了。他和她，一位摄影师和一位模特，都只不过比青少年大不了多少的年纪。就这样，一位超级名模和一种新风格由此诞生了，最值得记忆的广告推广活动中新的美丽偶像出炉了。而对于马里奥•索伦蒂来说，这才是其漫长而辉煌的职业生涯的开始。