很多年以前，我在印度北部旅行时结识了一位知名的英国艺术家。当时我们住在同一家酒店，一座由宫殿改造的舒适的住所。他每天都带着水彩、画架、折叠椅和素描本外出，正如他所说的，“去获取灵感，并观察世界的变化”。

有一个傍晚我看见他拿着画笔站在画架前，于是决定看看他会做什么。很快他就完成了工作。但是当我看到他的作品和真实场景之后，惊讶地发现二者竟有如此的不同。他在画稿中省略了大量细节，并加入很多自己的东西。他向我解释说自己很少完全按照眼前的真实场景绘画。“我追求简单，”他说，“我只画自己认为作品中需要的，而非所有我看到的。”“这当然是一种表达方法，我对场景进行提炼，但要让它充满趣味。”

当时的我刚刚开始自己的摄影职业生涯，这件事为我揭开了新的一页。在这次简短的对话之后，我突然意识到，作为一名摄影师，我也可以以同样的方式工作。从此我开始以画家的眼睛观察世界。当然这需要坚持、 耐心、时间和运气，但在这个过程中我学会了放慢步伐。我开始花时间来观察事物，耐心等待一样物体进入或离开画面，并且会有意识地自觉地进行构图。我开启了一个项目，要求自己学习模特的生活方式，接近他们，了解他们，同时广角镜头成了我的主力器材。

画家的观察方法，是首先看到形状，其次是细节，这就是为什么他们经常眯着眼睛观察的原因。这样做具有凸显形状，过滤无关细节的效果。我也尝试着保持照片的简洁，尽可能地选择干净的背景并突出主体，同时保留整体环境。

我拍摄的人物通常完全沉浸在自己的环境中，我就尝试在照片中反映出这一点。利用构成和谐且平衡的元素，诸如光线、影调和对称构图。照片需要引起观众的兴趣并赏心悦目。眼睛喜欢被引导，秘诀就是不要让它们“无所事事”。正如我的英国画家朋友所说，“让画面充满趣味”。