由中国艺术研究院、光明日报社、人民美术出版社、中央文化管理干部学院、广州市美术家协会等单位主办，北京俊德堂、北京夏荷轩协办的2012年“文人画创作座谈会”于23日在北京文津国际酒店闭幕，特邀范曾为本次座谈会特约嘉宾。参加本次“文人画创作座谈会”的有艺术家、收藏家、学者等20余位，有北京大学中国画法研究院院长、中国艺术研究院终身研究员、南开大学终身教授范曾，中国艺术研究院副院长王能宪，中国国家画院画家梅墨生，中国艺术研究院中国画院画家刘波，中国艺术研究院研究员摩罗等。

范曾先生宁静，典雅的概括了文人画的典型和特征，范曾言道：文人画线条的发展的历史可以写一本很厚的书了，从13世纪到14世纪，再隔400年，出现八大山人，再从17世纪到18世纪初，有一些线条跟文人画有着非常关联的内涵。

文人画从它的线条来讲，它绝对不是怒目炎炎的，很有力量的线条，或者是疯疯癫癫的画法，这都不是文人画，这些都是误解，文人画是为我们提供了一个美的典范，什么是美？东方和西方对不同的人有着不同的解释，举其大者，比如说18世纪末康德，愉悦和美，崇高然后是善。文人画是能够起到这样的作用的，就像中国文人的诗可以起到这样作用一样，文人做诗干什么？第一为其自学，首先是安慰自己，然后再安慰别人。绝不是为了写诗而献出自己怎样的诗作，乾隆年间的郑板桥就是文人画家，而他作诗就是为了唤醒自我。

所以中国的文人画是有诗性的，有了诗的性质，在看到文人画以后才能产生宁静的心情，然后文人画是具有哲学性的和书法性的，这三种构成了中国文人画的三个最主要的遗传基因，这三个基因少一个都不行。举个例子，八大山人，一张大画，画条鱼，画条小鱼，白纸占了99%，鱼只占了1%，观众所有的眼光都会集中在鱼的身上，它的水，空本是水、天、宇宙。在中国是即白当黑，画面白的地方和黑的地方一样的重要，在塑造雕塑的时候也同样塑造了天空。这些和对世俗追求的是不一样的，有时候也有一种向善的趋势。所以文人就有了大文人和小文人之分，自然也就有了不同的烦恼，有八万四千烦恼，就有八万四千法门来解除烦恼，而各个等级的文人画都会起到这样的一个作用。

中国文人画是作为中国绘画一个优秀的代表，因为中国画很多，工笔重彩，庙堂壁画，石窟壁画等等，今天艺术家，收藏家和学者们聚集一堂讨论中国文人画的主题，也就是选择了一个画中里道义最高的，中国文人介入哪个领域，哪个领域会花开满树，月满中天，这就是中国文化起作用。此次“文人画创作座谈会”范曾和画家刘波、上海诗词学会会长陈鹏举、艺术家周国城、艺术品收藏鉴赏家王双强等人一起讨论了有关文人画的创作和复兴，以及文人画和民族复兴文化复兴的关系。