2014年7月19日，《“越界——梦系列”赵孟君作品展》在中国抽象艺术画廊开幕，展览由朱雨泽担任策展人。

任何艺术行为，在真正地深入到人生和生存之后，便有了个性、情感以及来源，也便不再是单纯的技能，而能够与人类的历史、哲学、文化以及其他的艺术形式相通。看赵孟君的绘画，你总会有这种感觉，它们像一些浓重的梦境，跟随着你的视觉，激发起你的情绪，让你去理解和思想:

它们从何而来?

要给予我们一些什么？

赵孟君自小学画，农村田园的景象、学院知识的浸染、自我的领悟与反思，都影响过他，所以他的画作肯定来源于传统、已有的流派和艺术现象，但它们又是在这些之后的一种新生，就像我们走过森林，看到很多熟悉的树木，并且叫得出它们的名字，也总是能够突然地发现一株奇异的树木，它与其他的树木都不一样，是我们从没有见过的，它是一种新生的植物。

这新生的植物有着坚实的根系，它汲取着阳光生长，渴望成为一棵大树。这是它的根之梦。在孟君的画作里，我们能够看到那些经历的盘曲、烟雾、辨识、穿越以及顽强的生长和渴望。它们由门而入，却在破门而出。

梦在心理学家看来，是潜伏的意识，人生的一部分。在孟君这里，则表现为情感的凝聚、使命的驱使、命运的定力，母亲、家乡、友情以及对艺术的热爱与献身，是他做人的一个明显特质。这种特质也弥漫在他画作的色彩、意象里，打动着我们的情绪。 “梦中烟霞”就是童年、母亲、故乡留下来的一片片印记，每一景致里都郁积着眷恋、痛苦与沉思……

沉入情感的人易于痛苦，但痛苦这一悲剧的主题，能使人具有灵魂、艺术升华并且壮丽，达到那些轻松、浮华没有的境地。

走近这些画面，那如梦似烟的情感就涌动了起来。

人性的复杂通过人生和社会关系呈现出来。当人性与我们的理想有冲突的时候，便产生了焦虑、忧郁、无奈或者偏离，这便是现实。现实也让我们坚定着信念与追求。孟君的画作也涌动着他的人性、他对人性的感受。他只是把它们抽象了出来，由它们去承载意识形态里的最高、最神圣同时又是最本真的精神层面，去超越一切政体建构，体现人的不停息的渴望与追求，而不是任何东西的附庸。

我们也能够感受到，他在画作中更多表现地还是人性中的善性，这也是他对待人生的基本态度。

画作总是以物质形式进入我们的视觉。

我要说的是，任何一件能让一个敏感的人，产生哪怕是一瞥的视觉惊颤的作品，这件作品就拥有了生命的力量。我算是一个很敏感的画家，只是有些时候，很难确定我的惊颤是真正的一见钟情，而不是个人的情趣。让我想到这些的，是我偶然在孟君画室里瞥到的一张大画。(林墨《内心的告解》）

在我们走进孟君画室的一瞬，甚至与他相识的时候，是否也有这样的感受？

艺术总归是人的产物，它们最终都要作用于人，所以我们更应当透过它们来看人，人是更为根本的目的和 “艺术”。在一幅幅画作面前，我们一定也能够看到画家，他的衣着、审美、沉思、忧郁，甚至他的天赋、目光与挥笔的姿势。绘画是孟君人生的梦想甚至人生，而他也把自己化进了梦中。

孟君为人真诚、执着，承担了很多家庭的负重，喜欢与朋友喝酒抒情。这些品性一定也注入了他的绘画之中。王力克在《谁解画中意》中写到：

孟君是受过严格训练、有着扎实基本功的画家。因兴趣使然，他选择了一条充满艰难但却自由欣喜的表现艺术之路，这种选择也注定了他的生活方式，一种迷醉的状态。也许这种状态对他来说离艺术最近；也许唯有这样才能真正地摆脱世俗的束缚与艺术对话。每当这个时候他的梦就会“重生”，像是插上了翅膀。作品即是梦的片段，也是思想的印迹，时而让人感觉到画家对生命的追问；时而又让人感觉到生命之焦急、挣扎、无奈。 “出古”和“入世”在他看来都是对生命意义的思考，对存在的一种思考。网、鸟、山与水等等成了生命与存在的一种符号，一种说“梦”的载体。他的作品是自由且充满激情的，既没有脱离感性的形象，又不把它当成一种目的，让人从“有形”的视觉形象之中，一步步地进入他精心设下的“迷局”。

艺术总是表现着艺术家的天赋、思想以及审美观念。孟君一直坚守着他的理想，走在他的绘画之路上，他在周围的喧闹中保持着安静与孤独，描绘着他记忆中的、热爱着的，追求中的事物，这是他思想的梦。它们一幅幅地呈现出来，不断地超越着自己，也超越着已有的流派。这是他的创造与“越界”。越界是人类学领域里用以表述那些越过了地理边界、文化边界自然会产生一些冲突现象的概念，诺贝尔文学奖得主库切的代表作就叫《越界》，它通过欧洲白人移居南非黑人中的生活，描写了由此产生的一些冲突、融合与新事物。

把客观世界表述为主观意象的过程艰难不易，所以孟君梦系列的倾向是思索的、沉郁的、顽强的，整体呈现为冷灰色，正像北大哲学教授邢滔滔所评价的那样：

孟君的画即是他的血肉、他的灵魂，是他的灵与肉的独一无二的契合。他的画不是他生活的表现，而是他的生活本身。

孟君是沉重的。在铁的宿命的压迫下，他努力地挣扎、喘息。他的世界里，充塞着无所不在的黑流，山一般的沉重，海一般的肆虏，他甘愿把自己压在山底、沉入海中，体味彻底的痛苦与绝望。古今的智

者们在信仰、艺术与哲学中，寻求躲避或超脱这与生惧来的苦厄的途径。他不是智者，不选择躲避。他是凡人，也需要退缩。每退缩一步，在黑夜里便留下一道殷红的血迹。

艺术的发展，总是跟随着人类前行的脚步，是人类意识发展进程某一方面的具体体现。我们看到“后现代主义”绘画的反本质、反规律、反统一、不确定性，破坏传统的审美标准，消除“中心”论，强调个体存在，这些对以往艺术观念及艺术形式的颠覆，正是人类进入多元文化时代的一部分。

后现代主义艺术作品中呈现的是一些可以多角联想的物象、坏境和情境，作者在这些表述的物象上不加特定的社会定位，而是由观众透过作品在扩大的本我意识的感受中，根据自己的情感心理，去寻找作品的定位。作品所呈现的物象好坏也任由他们自己的情境、和心理感受去加以定位。

进入一个陌生的领域，并且成为一棵大树，艰难而且需要力量和勇气，但它也让人不时会有新奇和喜悦。正是这新奇和喜悦激励着孟君，否定和放弃着其他的可能性，开始了他创造、超越人生与艺术的“越界之梦”。