2014年7月5日下午，由画家兼批评家杨大伟策展的“寻踪者”——陈思源个展在北京绘通当代画廊开幕，展览还邀请了二位同是诗人、批评家、艺术家三重身份的学术主持孙磊和王艾。展出陈思源2012年至2014年期间的创作作品，是此前创作“内象”系列之后的以“寻踪”为线索的整体风格展示。

提出与解决个人的问题正是参与整个历史和社会的进程，正是艺术的内在动力，作为经历过85美术新潮冲击的艺术家陈思源，在长达二十多年的创作历程中，使他有能力不断审视自己的绘画，重新审定自己的身份，重新确立自己与世界的关系，重新看待自己精神位置的处境。此次“寻踪者”——陈思源个展能够让我们看到一种规避样式主义的努力，自发地在表现性的语言中游荡，徘徊，模糊化，是为了寻找隐约闪现的光环与踪迹。纵观陈思源所有系列的作品，除了惊诧于强烈的风格辨识之外，向内部移动的空间也让人感到生命自由节奏的重要性。而这一切，均是艺术家内心敏感触须的反影，这些反影，是作为艺术家的“我”给自己制造可以参与寻踪的镜像。

对艺术家陈思源来说，没有结束才是寻找谜团的真正开始，开始之后，便是一个没有终点的精神之途，就像画面中从此端至彼端满幅交织而成的破碎的网，没有开始与结束。而它的内部，则是对形象反复覆盖造成的虚空，这种沉浸于架空内容的表达，致使内容出现分裂，出现表达的歧义性与不确定性，是来自艺术家对“不可见物”深度寻找的结果。因此，陈思源是一个“寻踪者”，在揭示可能的物像或者形象时却产生颠覆的愿望，意愿还未出发，保持温暖的距离，便有掩埋这种意愿的冲动，对付这一过程的矛盾性实际上是通过抚平弯曲的情感弧面得以平衡。这就是为什么陈思源的画面看起来交叠纵横，在突兀中寻找至高的境地的原因。因此，寻找平衡，寻踪极限之境，在内部打开非自然的光、空间，通过时间的维度，是陈思源假定了一种抽象情境，演绎其中结构的冲突，淋漓尽致地表达特殊经验中四散奔逃的“象”，才是一个艺术家对他内在绝对真实追寻的惟一途径。

陈思源几乎所有的作品都有匿名的愿望存在，这种深沉的愿望原本是为了迫切地抵达彼岸，然而最终被自我挽留在此地。此地即是远方，一如心灵之源实际是来自本我的这口深井，外化的所有景色都是幻象而已 ，从这个层面讲，陈思源是一位纯粹的艺术家，内置于语言方法，扩大绘画意识的端口，沿着聒噪喧嚣的时代寻踪。纵观陈思源所有系列的作品，除了惊诧于强烈的风格辨识之外，向内部移动的空间也让人感到生命自由节奏的重要性。而这一切，均是艺术家内心敏感触须的反影，这些反影，是作为艺术家的“我”给自己制造可以参与寻踪的镜像，无论是绿意盎然的景色还是面目全非的形象，全身心的投入保证一个纯粹的种子能蓬勃成长为一棵纵横交错的树，就像陈思源《有容》系列那样。

据悉，展览将展至7月31日结束。